El proceso de montaje se definió en un diálogo constante con cada artista, donde obra e instalación se fusionaron dentro del lenguaje distintivo de los andamios. Este enfoque permitió abordar cada detalle de manera precisa, sin perder de vista la totalidad de la intervención.
Una vez definido el recorrido final, se diseñó un acceso específico, pensado en perfiles de acero con placa diamantada, que conectara el exterior con la estructura. Este acceso no solo cumplía una función práctica, sino que también actuaba como un vínculo conceptual entre las obras y el espacio.

La principal solicitud de Sagrada Mercancía era crear una estructura que permitiera recorrer la galería sin tocar su suelo, montando las obras de forma independiente, sin depender de muros ni pisos. Este desafío técnico exigió un análisis exhaustivo de las relaciones entre colores, formas y perspectivas, elementos que determinaron la narrativa del recorrido.

El uso de los andamios aportó un carácter minimalista, clínico e industrial, organizando un campo cromático y espacial que vinculaba las piezas entre sí. Las líneas verticales y horizontales de la estructura generaron un efecto de equilibrio y armonía, reforzado por las distancias calculadas entre las obras. Este sistema de montaje logró combinar la autonomía de cada pieza con su integración en un conjunto cohesivo. El resultado es una experiencia que resalta tanto la singularidad de las obras como su diálogo colectivo, ofreciendo un recorrido que sintetiza detalles, funcionalidad y estética.

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The installation process was defined through constant dialogue with each artist, where artwork and installation merged into the distinctive language of scaffolding. This approach allowed for meticulous attention to detail without losing sight of the overall intervention.
Once the final layout was established, a specific access point was designed using steel profiles and diamond plates, connecting the exterior to the structure. This access not only served a practical purpose but also acted as a conceptual link between the artworks and the space.

The main request from Sagrada Mercancía was to create a structure that allowed visitors to navigate the gallery without touching the floor, enabling the artworks to be displayed independently without relying on walls or floors. This technical challenge required a thorough analysis of the relationships between colors, forms, and perspectives, which ultimately shaped the layout’s narrative.

The use of scaffolding brought a minimalist, clinical, and industrial character to the installation, organizing a chromatic and spatial field that interconnected the artworks. The vertical and horizontal lines of the structure generated a sense of balance and harmony, further enhanced by the calculated spacing between the pieces. This assembly system successfully combined the autonomy of each artwork with its integration into a cohesive whole. The result is an experience that highlights both the uniqueness of the pieces and their collective dialogue, offering a layout that synthesizes detail, functionality, and aesthetics.